Trocando a pintura de cavalete e a arte retiniana pelas sutilezas do conceito, a abordagem de Roberta Tassinari escapa da moldura e da própria superfície biplanar, mas faz persistir inquietações pictóricas, desdobradas tanto em termos de poética como de fatura, ou seja, tanto no que diz respeito às noções operatórias, como procedimentos formais e técnicos. Assim, o problema do coeficiente criativo, ou seja, a distância entre a concepção e à materialização do pensamento artístico, torna-se parte da questão que tomou para encarar e dar consistência através de seus trabalhos.

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Recorrendo à premeditação, mas acolhendo os resultados inesperados, sua gestualidade não é apenas manual, mas exige um movimento constante e inteiro do corpo em relação à distância e à altura em que a obra se encontra disposta. Destituindo os objetos compositivos de suas funções previamente conhecidas, surgem planos de cor e veladuras, alterando formas e cores através de novos encontros e combinações. A continuidade desta linha investigativa vem produzindo uma nova série de objetos, sendo que cada um deles busca uma composição cromática a partir de objetos diferentes, devidamente posicionados em planos distintos. O Sendo apresentadas diferentes densidades de transparências, cada cor predominante possibilita variações tonais. Enquanto situações cromáticas diferentes e sutis são dadas a ver, os elementos saem de dentro da estrutura que as envolve e ganham espaço. O que aparecia de modo mais tímido nos trabalhos dos anos anteriores agora está mais explícito.